«Хорошо забытое» ..или

«Хорошо забытое» ..или  несколько подробнее об известных всем деятелях итальянской истории.
Действительно, не задавались ли вы вопросом о том, что часто в нашей памяти фигурируют разнообразные имена выдающихся деятелей исскусства ли, науки, политики (причём итальянцы среди них занимают далеко не последнее место), но при этом  мы мало об этих людях знаем, а зачастую и вовсе игнорируем их удивительные истории.  Было бы не плохо  заполнить многочисленные белые пятна, без претензий на дотошную энциклопедичность, но, с надеждой хотя бы в общих чертах,  воздать разнообразным именитым персонажам прошлого историческую значимость, заинтерисовывая, быть может, читателей  на более подробное самостоятельное исследование.
В этой статье мы затронем имя  итальянского музыканта Алессандро Скарлатти.
Алессандро Скарлатти (итал. Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti, 2 мая 1660 — 24 октября 1725) — итальянский композитор эпохи барокко. Брат композитора Франческо Скарлатти; отец композиторов Доменико Скарлатти и Пьетро Филиппо Скарлатти. 
Больше чем уверен, что просвещённый читатель свяжет сразу имя Скарлатти с фортепьянным репертуаром-действительно многие пианисты исполняют его музыку, и не только потому, что она представляет собой своеобразную вершину полифонического мастерства итальянского барокко. Более подкованные знатоки отметят также существование инструментально- оркестровой музыки, в частности знаменитых 12 симфоний для concerto grosso (1715). Но в этом- то и есть ирония судьбы. Инструментальная музыка занимала далеко не главное место в творчестве композитора. Большую часть своей жизни он посвятил музыке другого плана, а именно вокальной. Вот посмотрите! Им написано более 700 кантат для сопрано, около 40 ораторий и , самое главное около 60 опер.  Такие названия как:  Il Mitridate Eupatore (рус. «Митридат Евпатор»),  Il trionfo dell'onore (рус. «Торжество чести»),  Griselda(рус. «Гризельда») вам что нибудь говорят?  Думаю, что нет.  И это не удивительно.  Проблемы во взаимопонимании со вкусами театральной публики Скарлатти имел уже при жизни.  Более того,  творческую карьеру композитора можно образно разделить на два периода, относительно его популярности: феерически успешный( до 1702 года) и угасающий(после 1702 г., как раз тогда когда он особенно концентрирует своё внимане на оперном жанре).  Попробуем разобраться , почему же так получилось.
Музыкальный талант Скарлатти заявил о себе рано. Ученик другого именитого музыканта Джакомо Кариссими, уже в 19 лет  он получает первый заказ на ораторию от могущественного ордена SS Crocefisso, кстати уже будучи на тот момент капельмейстером церкви  Сан Джакомо в Риме. Далее более. Постановка в Риме его второй оперы Gli Equivoci nell’amore (1679) даёт ему протекцию шведской королевы Кристины, и титул придворного капельмейстера в её римской резиденции. Также  ему покровительствуют  такие персонажи, как: кардинал Оттобони, принц Франческо Русполи, папа Клемент ХI. Надо заметить, что в Риме в тот период  оперный спектакль церковью не приветствовался (за исключением частных меценатских инициатив). Это объясняет то, почему  жанр оратории предоминировал над оперой в творчестве римских композиторов. Тем не менее,  оратория также представляет собой театральное действо, но более завуалированное, характеризуещееся выбором библейской тематики и отсутствием комических персонажей.  Говорят , что в этом жанре у Скарлатти не было равных.
 В феврале 1684 он становится капельмейстером вице-короля Неаполя. Переезд в Неаполь , с более раскрепощённой светской атмосферой,  даёт ему возможность сосредоточится именно на оперном жанре. С 1684 до 1702 года Скарлатти создаёт около 36 опер.  Именно в этот период он с увлечением посвящает себя эксперементированию в этом жанре и намечает пути развития, которые установятся в течении нескольких лет , как основы оперной традиции в плоть до самого Моцарта.
Не вдаваясь особенно в теоретические подробности аргумента, отметим однако, что именно Скарлатти начал активно использовать оркестр для сопровождения оперных речетативов (до него речитативы сопровождались исключительно  так наз.  basso continuo, то есть клависин и виолончель), а также  новый тип арии (муз. форма «da capo»), которая станет основной формой оперной арии на столетия. Некоторые музыкальные критики заявляют,  что в оперных увертюрах Скарлатти прослеживается  прямо таки становление  будущего жанра классической симфонии, что впрочем не просто аргументировать, так как ещё большинство материала разбросано по разным библиотекам европы в виде манускриптов, в ожидании новых открытий.
Итак казалось бы, что всё в жизни у Скарлатти складывалось прекрасно, он на вершине своей творческой славы. Тем не менее в 1702 году происходит одно, может и не самое значимое событие, которое проливает таки свет на интересующий нас аргумент.  Композитор оставляет королевский театр,  с одной стороны по причинге задержек в выплате гонораров, а с другой, как рассказывают историки,  по причине творческой неудовлетворённости , а именно: внутренней потребности более свободно эксперементировать в оперном жанре. И это не  смотря на достигнутый успех у широкой публики, которая  в то время Скарлатти рукоплескала!  Вот так иногда случается, что не публика устаёт от кумира, а сам кумир отворачивается от неё в поисках нового и совершенного.  С 1703 года, после Флорентийского путешествия (которое несмотря на успешные постановки, не принесло ожидаемого устройства при дворе Фердинандо Де Медичи), Скарлатти получает место капельмейстера при базилике Санта Мария Маджоре в Риме, где вдохновенно сотрудничает с Арканжело Корелли,  пишет кантаты,  духовную музыку и  продолжает совершенствоваться в написании опер, всё более удаляясь от вкусов царивших в театрах его времени. Его мелодраммы становятся всё более сложными, обогащаются техническими находками и сложностями, полифонией. Арии становятся более длинными, а исполнительские качества предъявляемые к интерпретаторам , всё более высокими.  Как последствие, постепенно реакция публики становится всё более прохладной, а критика более резкой. Последние годы великий композитор проводит практически в стороне от культурной и театральной деятельности, несмотря на поддержку узкого круга друзей и комозиторов, таких как Гендель и Квантц .
После смерти Скарлатти в  «тени Везувия» в 1725 году, его оперы несмотря даже на предыдущий упех, окончательно сходят со сцен театров.  Новое поколение композиторов уже повелевало сердцами слушателей, но это новое поколение оказалось во многом продолжателями именно тех оперных приёмов , над которыми трудился Скарлатти. Его влияние напрямую прослеживается в творчестве  Дуранте, Перголези, Дуни, Траетта, Саккини. Раизелло, Риччини, Чампи е Жоелли.  И на этот раз уж не по иронии судьбы, а вполне заслуженно Скарлатти можно назвать  основателем неаполитанской оперной традиции.
В истории музыки случается не редко, когда хорошо забытое старое вдруг всплывает на поверхность и становится глобально актуальным. Например, что стало бы с наследием И. С. Баха, если бы  Мендельсон не «открыл» его заново!?  Будем надеятся, что возвращение великолепных опер А. Скарлатти -дело не такого уж далёкого будущего. Надежда эта, впрочем, не такая уж безосновательная и интерес к его творчеству можно охарактеризовать , как нарастающий. К примеру, в Миланском Аудиториуме ,  Оркестр «LaVerdi Barocca» открывает свой многогранный сезон именно музыкой Скарлатти (8 октября 2014.) В программе, впервые в Милане будет представлена оратория А. Скарлатти «Davidis pugna et victoria».  Эта оратория, или правильнее сказать «dramma sacra»(рус. «библейская драмма») была написана в 1700 по случаю Ватиканского Юбилеля. В наше время партитура была розыскана усилиями музыкального критика Лино Бьянки в 1960 году в библиотеке города Лиона и отредактирована на основании оригинального текста, найденного в буклете 1700 года. По словам художественного руководителя и дирижёра оркестра Рубена Джайса, это грандиозное произведение, есть наглядный пример духовной музыки итальянского барокко,  которое опровергает существующее предубеждение о кардинальном различии духовной и светской музыкальной экспресии,  представляя именно синтез библейской тематики,героичности сюжета,  театральности,  эмоциональность, выраженные всевозможными и богатыми експрессивными средствами эпохи барокко.
Кирил Вишняков
Ссылка на сайт Миланского Аудиториума прилагается
http://www.laverdi.org/italian/dettaglio_evento_categoria.php?categoriaI...