Add new comment

Возможно, не все знают, при каких обстоятельствах великий скрипач произнес эту знаменитую фразу, по сей день живущую в итальянском языке как крылатое выражение. А ведь эти слова, которыми Паганини ответил савойскому короля Карлу Феличе на просьбу повторить одно из только что исполненных произведений в туринском театре «Кариньяно», послужили причиной весьма неприятного для маэстро инцидента. Получив столь резкий отказ, король запретил ему следующее выступление, а взбешенный Паганини отменил еще два концерта в других пьемонтских городах.

Что мы знаем о жизни этого величайшего гения, загадочного и в то же время дерзкого скрипача Никколо Паганини? О нем известно многое. На самом деле нам, бывшим советским, в некотором смысле повезло — особенно, в области культуры. Паганини в Союзе был в почете, о нем писали книги, снимали фильмы. Образ эдакого непокорного таланта, который преодолевает все препятствия и не преклоняется ни перед светской, ни перед церковной властью, вполне соответствовал менталитету советского строя.

Для тех, кому «не повезло», напомним основные факты жизни и творчества великого мастера. Паганини родился в 1782 г. в Генуе в небогатой семье. Как это ни странно, всю жизнь маленького Никколо определило пристрастие его отца к музыке. По общепринятой версии, Паганини был самоучкой. Хотя в некоторых биографиях и упоминается имя скрипача Джованни Черветто, сам Паганини о нем никогда не упоминал. Кроме того, мы знаем о знакомстве юного Паганини с великим музыкантом и наставником талантов того времени Алессандро Роллой. Однако, как утверждают биографы, он отказал Никколо в уроках, поскольку уже не мог ничему его научить.

Впервые Паганини выступил с публичным концертом в Генуе в 1795 г. Следует заметить, что Генуя на тот момент была якобинской республикой, поэтому выбор музыки неслучаен: вариации на тему «Карманьолы», любимой генуэзцами революционного духа песни. Успех позволил скрипачу собрать средства на первое путешествие вместе с отцом в Парму.

С 1801 г. Паганини начинает концертировать самостоятельно, пользуется большим успехом при дворах Элизы Бачокки в Лукке и Паолины Боргезе в Турине. Он достигает совершенства в игре на гитаре, предается любовным приключениям и карточным играм. Кардинальные перемены происходят после 1812 г., что, возможно, связано с падением Наполеона и изменением политической ситуации в целом. Паганини продолжает активную сольную деятельность, путешествует по Италии, пересекая ее как минимум три раза. Дважды побеждает в музыкальных дуэлях, первый раз в 1816 г. с Шарлем Филиппом Лафонтом, а два года спустя — с Карлом Липинским. В этот период Паганини знакомится с именитыми композиторами Луисом Шпором и Джоаккино Россини, музыка которого неоднократно вдохновляла его сочинять разнообразные вариации для скрипки. В 1828 г. скрипач приезжает в Австрию, где пользуется таким успехом, что император Франциск II награждает его титулом придворного виртуоза. Однако последующая поездка в Прагу оказывается не столь удачной: острые дискуссии по поводу его мастерства были, видимо, вызваны тем, что в основе чешской скрипичной школы лежали совсем другие традиции. С 1817 г. по 1830-й Паганини создал шесть концертов для скрипки с оркестром, а с 1832 г. начинают появляться на свет знаменитые каприсы для скрипки.

 Паганини никогда не был женат, но в период четырехлетнего сожительства с Антонией Бьянкой у него родился сын Ахилл (1825 г.). Желание оставить мальчика у себя после размолвки обошлось Паганини недешево, а узаконить внебрачного ребенка ему удалось лишь в 1836 г. и только благодаря милости короля Карла Альберта Савойского.

 Последние годы жизни Паганини были тяжелыми, неведомая для того времени болезнь легких выражалось в длительных приступах неистового кашля. Среди прочих неприятностей была также потеря дара речи, но Паганини демонстрировал, по словам современников, удивительную силу воли. Умер он в 1840 г. в Ницце.

Казалось бы, вот и все… но именно в этот момент и происходит нечто неожиданное, то, что до некоторой степени поможет нам лучше понять феномен Николо Паганини.

Дело в том, что Архиепископ Ниццы не только отказывается отпевать умершего музыканта, но и запрещает хоронить его тело в освященной земле. То, что Паганини был атеистом, ни для кого не секрет. Но при его богатстве, а также заблаговременно купленном баронским титуле, это не должно было стать проблемой.

 «Секретный пакт с дьяволом» — эта омрачившая конец жизни великого виртуоза легенда, которую сам он никогда не только не опровергал, но даже поддерживал, превратилась в непреодолимое препятствие. Тело Паганини было забальзамировано, некоторое время хранилось в подвале его дома, а затем «скиталось» по свету в компании верного Ахилла на протяжении 13 лет.

Легенды и слухи сопровождали Паганини на протяжении всей его жизни. Одна из них гласит, что, будучи еще шестилетним мальчиком, Никколо рисковал быть заживо погребенным во время сильного воспаления легких. Его тело казалось бездыханным, и родители думали, что он умер, и только чуть ли не во время отпевания заметили слабые признаки жизни. Поговаривали, что сделка с дьяволом была заключена уже тогда. Другая легенда сообщает, что струны Паганини были сделаны из жил его любовницы: по одной версии, он сам убил эту женщину, а по другой — она пожертвовала собой ради любви к музыканту. Если учесть что Паганини часто приезжал на свои концерты в черной карете, запряженной четверкой вороных лошадей, можно представить себе, какой эффект это производило на публику, а тем более — на представителей церкви.

Был ли Паганини действительно так горд и независим? Геополитическая ситуация на Апеннинском полуострове в годы его жизни претерпевала значительные метаморфозы — от революционных якобинских настроений через императорскую гегемонию Наполеона к реставрации Бурбонов. Все эти перемены Паганини пережил вполне благополучно, пользуясь успехом практически при всех дворах. Его сочинения часто сопровождают «полезные» посвящения: сонаты «Наполеон» и «Мария-Луиза», вариации на тему австрийского и британского, а также масонского гимнов (историки утверждают, что он был масоном). Все это говорит о том, что Паганини — весьма тонкий и хитроумный махинатор.

Кстати, о хитростях. Всем известны захватывающие истории о струнах, рвущихся во время концерта, о безупречной игре на «расстроенной» скрипке. Однако мне кажется, что все это — заранее продуманные и великолепно исполненные трюки. На мой взгляд, в условиях постоянной борьбы за успех все средства были хороши! Умаляет ли это мое предположение гениальность великого музыканта? Ничуть! Скорее, оно позволяет по-новому взглянуть на феномен Паганини. Безусловно, в первую очередь он был экстраординарных способностей музыкант, непревзойденный скрипач и композитор. Но только этого могло бы и не хватить, чтобы достигнуть таких результатов: Паганини сумел не только достичь вершин в своем искусстве, но и заставить его служить своим интересам. По сути дела, он сам был собственным продюсером. Но и это не все! Описанные выше легенды и трюки — это ни что иное как создание определенного образа для публики или, выражаясь современным языком, имиджа. Отсюда следует, что Паганини почти с уверенностью можно назвать первооткрывателем «шоу-бизнеса»: талант, доведенный тяжелым многочасовым трудом до совершенства, загадочный, провокационно дьявольский имидж в сочетании с тонко продуманными трюками, и хитроумный, навязчивый маркетинг. Конечно, этот изолированный исторический прецедент не имел развития в свое время. Как всеобщее явление организации артистической жизни шоу-бизнес оформился лет эдак на 150 позже. Впрочем, часто «новое» — всего лишь успешный эксперимент с забытым «старым».

Паганини добился громадного успеха при жизни, а «сценический образ» маэстро и после смерти доставил немало проблем его близким. Но за то, что великого музыканта пережила его музыка, нужно отдать должное его сыну Ахиллу. При жизни Паганини свои произведения не издавал, это было нечто вроде допотопного копирайта: его искусство должно было полноценно служить лишь ему самому. Рассказывают, что даже оркестрам, с которыми он выступал, партии выдавались только за два часа — чтобы не успели скопировать! Ахилл практически посвятил свою жизнь изданию и популяризации трудов своего отца, тем не менее многие из произведений Паганини увидели свет лишь в начале ХХ века.

В заключение нельзя не сказать о скрипке, на которой играл великий музыкант. Сам Паганини называл ее «Пушка»(«Il cannone»). Созданная в 1743 г. другим великим итальянцем — Гварнери дель Джезу, она верно служила скрипачу с 1802 г.

За три года до смерти Паганини завещал скрипку своему родному городу Генуе: она по сей день хранится под стеклянным колпаком в Palazzo Tursi, где располагается Генуэзский муниципалитет. Раз в месяц скрипачом-куратором на этой скрипке публично исполняется музыка маэстро, а с 1954 г. каждые два года поводится международный конкурс имени Паганини. Победитель удостаивается чести исполнить на легендарной скрипке один из концертов великого музыканта.